Minha arte começou a emergir na minha infância, sob a influência da minha mãe, que era pintora. Fui aluna do pintor Eurico Luiz e comecei a expor com 16 anos. Depois,  a psicologia me ocupou muito e expus meu trabalho artístico esporadicamente. Após  aposentar como professora da UFS resolvi me dedicar mais à arte e recomecei a expor. 
Na verdade, em síntese meu trabalho retrata o Grande Feminino em suas múltiplas faces, na mãe natureza inclusive. O sofrimento das nossas matas e mangues foi o tema que levei para a exposição do Carrousel du Louvre, em 2017 em Paris, com a série Natureza Viva. Já em Gmünd (Áustria) expus duas obras em desenho a nanquim, como tema dos observadores urbanos, ou seja, sobre como a organicidade se infiltra nas selvas de pedra. 
Creio que meu trabalho denuncia uma necessidade 
contemporânea de salvarmos o planeta dos seus excessos de racionalidade, tecnicismo e de objetividade. 
O resgate das energias do Feminino arquetípico, do que é sensível, receptivo e acolhedor, voltou a surgir nas obras de escultura que produzi nos últimos anos, com argila e cimento. Este tema está evidente na exposição de agosto de 2019, intitulada “Mutações: o Feminino em diálogo com o Tempo”, em Aracaju, na Galeria Arte Fantástica. 

Meu trabalho tem se desenvolvido na direção de sensibilizar a humanidade para o seu lado oculto, onde a natureza, como Grande Mãe,  nos acolhe em suas inúmeras manifestações  e nos conecta com nossas raízes primordiais. 

Participar de exposições, de encontros nacionais ou internacionais,  nos últimos anos, tem sido um grande e emocionante aprendizado, onde posso me relacionar com inúmeros artistas e pessoas comuns,  assim como pesquisar, descobrir  novas tendências e afinidades. Principalmente,  colocar a minha arte à mostra, popularizar, uma vez que tantos anos ficou reclusa,  sem dialogar com o público.